León XIV Riggitano-Prévost recibió ayer 4 de Noviembre en audiencia privada (gestionada por el jesuita Antonio Spadaro, subsecretario del Dicasterio para la Cultura y exeditor de la revista “La Civiltà Cattolica” y quien gestionó el encuentro con Patti Smith) en el Palacio Apostólico del Vaticano al cantautor estadounidense y premio Nobel de Literatura 2016 Bob Dylan (nacido Robert Allen/Sabbatai Zisle ben Avraham Zimmerman Stone; en hebreo רוֹבֶּרְט אֵלָן שַׁבְּתַאי-זִיסלֶה בֵּן אַבְרָהָם צִימֵרמֹאַן סָטוֹן) de 85 años, en medio de su gira “Rough and Rowdy Ways” (llamada así por su álbum de 2020) por Italia.
L’Osservatore Romano publicó una fotografía de su apretón de manos.
Riggitano-Prévost había citado una composición inédita del cantante descubierta en 2013 en la introducción de su reciente libro compilatorio de discursos y mensajes pacifistas “Desarmada y desarmante. La paz es un don”, publicado por la Librería Editorial Vaticana el pasado mes de Julio:
«Sobre todo, en la era atómica, la verdad debe abrirse paso: no son las armas atómicas las que generan la paz, sino el desarme. Esa verdad, que parecía indiscutible en las últimas décadas —durante las cuales hemos sido testigos de una desescalada nuclear—, se ha visto empañada por una carrera armamentística que hoy asusta y aterroriza. Como escribió el cantautor y poeta Bob Dylan, dirigiéndose en sentido figurado a la bomba atómica, en uno de sus poemas: “Te odio porque te ha creado el hombre, y el hombre te posee y te maneja” (“Go Away You Bomb”, 1963)».
Las canciones de Dylan (que se había encontrado con Juan Pablo II Wojtyła en el Congreso Eucarístico Nacional de Bolonia en 1997 –aunque su sucesor Benedicto XVI Ratzinger dijo 24 años después que se opuso a su presencia porque lo consideraba “un profeta inapropiado” para el evento– y cuyo discurso a los jóvenes aludió a sus canciones “Knockin’ on Heaven’s Door” y “Blowin’ in the wind” –adoptada en los años 60 y 70 como himno en “misas folclóricas” e iglesias protestantes liberales; y cuya melodía, adaptada de la canción góspel canadiense “No More Auction Block” de la época de la Guerra Civil estadounidense, los lectores hispanohablantes reconocerán en el setentero canto novusordita de ofertorio “Saber que vendrás” del español Jesús García Torralba–) frecuentemente exploran el deseo, el adulterio, la infidelidad y las relaciones complicadas.
En la segunda estrofa de su canción “Tangled Up in Blue” (primera canción del lado A del álbum “Blood on the Tracks”), dice:
«She was married when we first met / Soon to be divorced / I helped her out of a jam, I guess / But I used a little too much force» (Ella estaba casada cuando nos conocimos, / pronto se divorciaría. / Supongo que la saqué del atolladero, / Pero usé demasiada fuerza).
La canción habla de su relación con su primera esposa Sara (nacida Shirley) Marlin Noznisky Levin, a quien conoció en 1964 mientras él (que para entonces se había cambiado el nombre a Robert Dylan) salía con la cantante Joan Chandos Báez Bridge y ella estaba casada con el fotógrafo de moda Henry Louis “Hans” Lownds (nacido Heinz Ludwig Löwenstein), con quien tuvo una hija. Dylan se casó con ella al año siguiente y tuvieron cuatro hijos, pero acabaron divorciándose ocho años más tarde. Al momento de grabar la canción (30 de Diciembre de 1974), el matrimonio estaba en declive.
En “Lily, Rosemary and the Jack of Hearts” (segunda canción del lado B del álbum mencionado), hablando de Lily (uno de los personajes de la canción, adaptada de Rose-Marie, una opereta de comienzos del siglo XX ambientada en las Montañas Rocosas canadienses y Columbia Británica), dice en la séptima estrofa:
«She had come away from a broken home, had lots of strange affairs / With men in every walk of life, which took her everywhere» (Ella venía de un hogar roto, había tenido muchas situaciones/relaciones extrañas / Con hombres de todo tipo de vida, lo que la llevó a todos lados).
Lily era la hija de Rosemary (que también se inspira en un poema de Arthur Rimbaud sobre las flores) y bailarina en un cabaret de un pueblo innominado (¿en el Oeste –es de señalar que en los estados de Colorado y Arkansas hay sendas minas de diamantes–, o en Sudáfrica?) donde la banda de Sota de Corazones (que al final de la canción se revela que es el padre de Lily) asaltaba un banco, y era la amante de Big Jim, el dueño de una mina de diamantes y esposo de Rosemary (una estrofa intermedia entre las estrofas 10 y 11 que aparece en la versión interpretada por Báez y en la edición de lujo del álbum “The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks” señala que Big Jim acosaba a Lily). Queda en el oyente interpretar a qué «situaciones/relaciones extrañas» se refiere, pero es innegable el carácter inquietante que se trasluce en la canción.
“Blowin’ in the wind” cuenta con el verso «The answer, my friend, is blowin’ in the wind» (La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento), de interpretación ambigua. La canción, inspirada en un pasaje de la autobiografía “Bound for Glory” del activista Woodrow Wilson “Woody” Guthrie e interpretada por primera vez en el restaurante y centro musical Gerde's Folk City de Nueva York, fue adoptada como un himno para el movimiento de los Derechos Civiles y en las protestas contra la guerra estadounidense en Irak; y usada también en medios inverosímiles como el programa avanzado de literatura inglesa diseñado por el académico Reginald “Reggie” Siriwardena para el Centro de Desarrollo Curricular del Ministerio de Educación de de Sri Lanka en 1975 (donde generó controversia por reemplazar a Shakespeare), las películas “Forrest Gump” y “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy” (conocida en España como “Guía del autoestopista galáctico” y en Hispanoamérica” como “Guía del viajero intergaláctico”), el capítulo “Mother Simpson” (llamado “Madre Simpson” en España y “Mamá Simpson” en Hispanoamérica) de la séptima temporada de los Simpson, el videojuego “Mario + Rabbids Kingdom Battle”, comerciales de la cerveza Budweiser, la marca de lencería Victoria’s Secret o la cooperativa de consumo británica Co-operative Group Limited; y su título fue referenciado en los capítulos “D’oh-in’ in the wind” (“Oh, en el viento” en España y «D’oh en el viento” en Hispanoamérica) de la décima temporada de Los Simpson, y “Bendin’ in the wind” (“Doblando en el viento” en España y “Cantando al viento” en Hispanoamérica) de la tercera temporada de Futurama.
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